Bla Bla Lab: Laboratorio de intervención teatral

Próxima edición: desde el 29 de marzo

Laboratorio de intervención teatral.

Profesor: Jaime Pastor.
Profesores asociados: José Piris Pereda y Ángela Lobato del Castillo.
Profesores invitados: Alex Coelho (Lume Teatro, Brasil), Irina Godai (School of arts of Viena), Paula Valluerca (LISPA Londres), Manuel Oliver (Second City, Chicago).

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

El Bla Bla Lab: Laboratorio de intervención teatral es un espacio único de creación y puesta en común de ideas con gente de todo el mundo. Un curso eminentemente práctico e intensivo. Escribirás, re-escribirás y encontrarás un lenguaje para traducir tus historias a la expresión teatral. No te vamos a enseñar a escribir, no es un curso de dramaturgia, no decimos a nadie cómo tiene que hacer teatro. Nos dedicamos a escucharte, mirarte a través de los ojos de las vanguardias y sus creadores más notables: la Bauhaus, Pina Bausch, Bob Wilson, Meyerhold, Decroux y más.

Cada filosofía atravesará tu historia con sus manifiestos y arrancará de tu libreto las páginas que no considera importantes, y puede que se fije en otras que quiera ampliar. No es un viaje fácil, hay que dejar el ego a un lado. Pero no estamos aquí para mentirte, ni para animarte. Estamos para crear imágenes, generar emociones, construir rituales, hacer teatro. ¿Estás preparado para llevar tu historia al escenario?

CONTENIDO

MÓDULOS:

• Introducción: ¿Qué es un laboratorio de intervención teatral?
• 1: Tu obra pide biomecánica.
• 2: Impresionismo – Copeau.
• 3: Crueldad, que hermosa eres – Artaud y Brecht.
• 4: Lo que tu obra no es – Grotowski.
• 5: Life in plastic is fantastic – Pina y Wilson.
• 6: El placer de la lucha – Muestra final.

OBJETIVOS

• Llevar a un lenguaje escénico la historia que quieres contar (¡Advertencia! Este no es un curso de dramaturgia sino de juego teatral).
• Analizar y revisar tu obra a través de las vanguardias para imaginar cómo se habría contado tu historia en distintos países, en distintos años con distintos públicos.
• Ampliar tu vocabulario teatral a través del conocimiento de los distintos lenguajes que ha desarrollado el teatro occidental en el siglo XX.
• Aplicar esos descubrimientos nacidos de la colisión de las vanguardias y tu universo en tu obra de teatro.

¿QUÉ INCLUYE?

• Vídeos explicativos.
• Contacto con profesores internacionales invitados.
• 6 sesiones online en vivo por Zoom con los profesores.
• Asesorías personalizadas | 1 sesión one to one con Jaime Pastor (opcional).
• Material exclusivo.

FECHAS DE LAS CLASES

Atención: Los horarios de las sesiones online en vivo serán definidas entre los estudiantes y el profesor. Estas clases son en horario tarde/noche Europa para que puedan verse en streaming en países de América Latina también.

29 de marzo: MÓDULO 1 | Video pregrabado
31 de marzo: MÓDULO 1 | Sesión online por Zoom

5 de abril: MÓDULO 2 | Video pregrabado
7 de abril: MÓDULO 2 | Sesión online por Zoom

12 de abril: MÓDULO 3 | Video pregrabado
14 de abril:  MÓDULO 3 | Sesión online por Zoom

19 de abril: MÓDULO 4 | Video pregrabado
21 de abril:  MÓDULO 4 | Sesión online por Zoom

26 de abril: MÓDULO 5 | Video pregrabado
28 de abril:  MÓDULO 5 | Sesión online por Zoom

3 de mayo: MÓDULO 6 | Video pregrabado
5 de mayo:  Módulo 6 – Muestra final del proyecto de acceso libre | Sesión online por Zoom

CERTIFICACIÓN

Este curso tiene certificación avalada por la Compañía Frido Teatro (España), Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier (España), Tale Creations y ACADEMY.

SOBRE JAIME PASTOR

Director creativo, músico y dramaturgo. Ha trabajado en proyectos para el Teatro Real y el Centro Dramático Nacional, en Madrid, y desarrollado campañas para el Parlamento Europeo y el Ayuntamiento de Madrid.  En 2017 creó el Festival Amazónico en el Campo de la Cebada, por el que pasaron más de 5000 personas en dos días. Pertenece a Gesundheit!, organización de Patch Adams, en la que coordina festivales humanitarios.

Fue becado por el Second City de Chicago en 2013 y estudió teatro físico y mimo en la Escuela Internacional “Noveau Colombier”, completando su formación con Leo Bassi, Pablo Volo, Los Colochos, Ricardo Pucceti, Martín Peña o Ángela de Castro entre otros.

Además, es conocido por su trabajo como guionista del programa de Antena3 El Hormiguero, desde 2012 hasta 2020, año en el que se mudó a París para estudiar en la École Philippe Gaulier. Desde 2018 asiste al Moulin Jaune en París (laboratorio creativo de Slava Polunin: Cirque du Soleil, Snowshow) para presentar y crear los números que luego ofrece en festivales. Además forma parte de los comediantes de Comedy Central.

SOBRE ÁNGELA LOBATO

Directora artística, músico y autora. Violoncellista madrileña. Formada en el Royal College of Music de Londres, en el Conservatorio Superior de Música de Múnich y en la Juilliard School de Nueva York, donde se ha especializado en Interpretación Histórica.

Ha trabajado con los maestros Natalie Clein, Catherine Rimer, Richard Lester, Kristin von der Goltz y tocado bajo la batuta de directores como Sir Roger Norrington, Vladimir Ashkenazy, Pablo Heras-Casado o Masaaki Suzuki.

Tras su experiencia en pedagogía y talleres de acceso a la música para jóvenes y familias con RCM Sparks y como profesora en el Programa Musicosocial DaLaNota, Ángela se apasiona por la docencia artística y se forma en Nueva York como Teaching Artist.

SOBRE JOSÉ PIRIS PEREDA

Es heredero y discípulo directo de Marcel Marceau en España, con quien se formó en “L´Ecole Internationale de Mimodrame de París” entre el año 1994 y 1999, por lo cual se le otorgó el Diploma Honorífico Marcel Marceau, como señala su maestro, “por su labor en el ámbito de la creación escénica y como “Meneur de Groupe” (líder de grupo), participando en varios de los trabajos del “Atelier de Creation de M. Marceau en París”.

Trabaja como actor, director y creador de obras teatrales, generalmente de Teatro Gestual, Mimodramas y Pantomimas, creando, igualmente, una vasta producción de espectáculos, mediante el Teatro de la Transposición, el Drama Poético y el Teatro Textual, sea clásico que contemporáneo, con una fuerte influencia visual e impronta plástica.

Cuenta con más de 25 años de experiencia en los universos de la Ópera, el Circo, la Máscara, la Danza, el Musical, el Performance, el Happening, el Body Painting, el Action Painting, el Video Art e intervenciones en Cine y Televisión.

Su especialidad es el Arte del Mimo, en estilos como: el Mimo Corporal de Etienne Decroux), el Mimo de Style y de Ilusión de Marcel Marceau, la Pantomima de Jacques Tati, el Mimo Clown y el Mimo Contemporáneo o Expresionista.